Tl;dr
- « Hérédité » bouleverse l’horreur contemporaine par Ari Aster.
- Scènes finales : possession, culte et crescendo terrifiant.
- Succès critique et images inoubliables, Toni Collette remarquable.
Un sommet d’horreur signé Ari Aster
Difficile d’oublier le choc provoqué par la sortie de Hérédité (Hereditary). Dès ses premières projections au Sundance Film Festival, le film d’Ari Aster s’impose comme une référence moderne du genre. Porté par une interprétation magistrale de Toni Collette, il entraîne le spectateur dans une spirale de terreur psychologique et surnaturelle rarement égalée. L’accueil critique est dithyrambique, tout comme le succès au box-office qui fera du film le plus gros hit d’A24 — jusqu’à l’arrivée de « Everything Everywhere All At Once ».
L’implosion progressive des Graham
Au cœur du récit : une famille ébranlée par la disparition de la grand-mère. Pour les Graham, chaque événement semble précipiter la chute : profanation du corps, accident tragique de la jeune Charlie, apparitions surnaturelles… Petit à petit, l’ambiance se teinte d’une angoisse palpable. À mesure que l’on découvre les ramifications d’un mystérieux culte, la tension monte. Et alors que l’on croit avoir atteint un sommet dans l’horreur, le scénario se révèle plus retors encore.
Un final en apothéose macabre
Difficile ici de réduire ce climax à une seule scène tant tout s’enchaîne avec frénésie : réveil halluciné de Peter, apparition effrayante de sa mère qui rampe sur les murs — image à la fois grotesque et glaçante —, assemblée silencieuse de membres du culte, puis fuite désespérée vers le grenier. L’insoutenable est franchi lorsque Annie, désormais possédée, se mutile sous les yeux de son fils ; dernier rempart avant que l’entité malveillante ne s’empare définitivement de lui.
On retiendra :
- L’impressionnante montée en tension visuelle et sonore.
- L’utilisation astucieuse des codes classiques pour mieux les dynamiter.
- L’audace scénaristique qui sacrifie toute notion de réconfort.
L’héritage d’une œuvre-choc
Aujourd’hui encore, difficile de trouver un final aussi marquant que celui-ci dans l’horreur contemporaine. En orchestrant ce crescendo infernal — entre poursuites paniquées, rites impies et révélations abominables — Ari Aster rappelle que le genre sait encore surprendre. La conclusion renverse tous les espoirs : ici, le mal triomphe ouvertement, tel un clin d’œil sinistre à « Rosemary’s Baby ». Dans cette démonstration virtuose, le cinéaste prouve qu’il maîtrise déjà l’art du payoff horrifique… et grave ses images dans la mémoire collective des amateurs du genre.
