En bref
- Trois films 90s méritent un vrai retour
- Leurs idées collent mieux au marché actuel
- Chacun apporterait un ton rare au genre
Le plus étrange, c’est peut-être ça. Le cinéma de super-héros n’a jamais autant aimé recycler ses licences, et pourtant trois adaptations des années 1990 restent sur le banc alors que leur ADN semble presque calibré pour le public actuel.
Le vrai paradoxe du reboot super-héroïque
Avant que le genre ne devienne l’un des centres de gravité du box-office, les films tirés de comics étaient souvent perçus comme une niche. Résultat, pas mal de titres du XXe siècle ont été balayés trop vite, parfois sans vraie chance de trouver leur public. Aujourd’hui, le contexte a changé de fond en comble.
Ce qui paraissait marginal hier peut désormais être relu autrement. Un reboot n’aurait pas seulement une fonction nostalgique, il pourrait surtout offrir à ces films une exposition que leur époque ne savait pas encore leur donner.
Tank Girl, trop en avance sur son époque
Sorti en 1995, Tank Girl adaptait la BD britannique du même nom avec Lori Petty dans le rôle principal. Le film suit une anti-héroïne lancée dans une bataille post-apocalyptique contre une corporation oppressive, avec un mélange de chaos, de résistance et de féminisme qui lui a valu un vrai statut culte.
Et c’est précisément pour ça qu’il intrigue encore. Son énergie évoque ce que le cinéma post-apo sait faire de plus frontal, avec un potentiel évident si on le reconnecte aux codes actuels du film de comics. Une relance a bien été envisagée, notamment avec Margot Robbie attachée au projet, mais rien n’a abouti. Dommage, parce que le terrain semble prêt.
Mystery Men, la satire qui tomberait juste maintenant
En 1999, Mystery Men jouait déjà avec les clichés du super-héros, bien avant que le genre ne devienne omniprésent. Le film s’appuyait sur un casting comique impressionnant, avec Janeane Garofalo, Hank Azaria, William H. Macy et Ben Stiller, pour donner vie à une galerie de héros et de méchants franchement bizarres.
À l’époque, le trait paraissait sans doute trop décalé. Aujourd’hui, avec des codes super-héroïques connus de tous, sa satire colorée pourrait taper beaucoup plus juste. Reprendre cette idée avec des comédiens actuels, autour de pouvoirs à peine utiles, offrirait un miroir assez savoureux à l’industrialisation du genre.
The Shadow, une différence de ton qui manque au genre
Moins culte que les deux autres, The Shadow, sorti en 1994, garde pourtant un vrai atout. Adapté d’un personnage de pulp apparu en 1931, le film mettait en scène Alec Baldwin aux côtés de Peter Boyle, Penelope Ann Miller, Ian McKellen et Tim Curry.
Le film a reçu un accueil mitigé et s’est planté commercialement. Mais son héros sait brouiller l’esprit de ses ennemis, un pouvoir qui le distingue encore nettement dans un paysage saturé. Avec une écriture plus affûtée, une ambiance noir assumée et un vrai goût pour le pulp, il y aurait là quelque chose de rare. Bon, pas une garantie de carton, mais clairement une proposition moins standard que beaucoup de productions actuelles.
Ce qui relie ces trois films, au fond, c’est moins la nostalgie que leur timing raté. Dans les années 90, ils arrivaient trop tôt. Maintenant, ils pourraient enfin parler au bon public.
