En bref
- L’horreur muscle souvent le film de super-héros
- Sam Raimi revient deux fois dans la sélection
- Darkman dépasse même son modèle
Le film de super-héros devient souvent plus intéressant quand il arrête de vouloir plaire à tout le monde. Dès qu’il laisse entrer le polar, le monstre ou le slasher, il gagne en texture. C’est exactement ce que montrent cinq films très différents, du MCU à DC.
Quand le super-héros arrête de jouer la sécurité
Ce n’est pas un hasard si des cinéastes passés par l’horreur s’en sortent bien avec les capes. James Wan a signé Aquaman, Sam Raimi venait d’Evil Dead avant sa trilogie Spider-Man, et le point commun saute aux yeux, l’horreur autorise des idées visuelles plus franches, parfois plus tordues aussi. Dans un genre souvent verrouillé, ça change tout.
The Batman et The New Mutants, deux façons d’emprunter à la peur
Avec The Batman, Matt Reeves a enfin donné au personnage ce que pas mal de fans attendaient, un vrai film de détective. L’influence de Se7en se voit dans le côté procédure policière crasseuse, mais aussi dans ce Riddler pensé comme un tueur en série obsédé par la corruption. Et Reeves cite aussi Christine, ce qui se sent dans la Batmobile, filmée comme un objet presque démoniaque quand elle traque le Pingouin.
À l’inverse, The New Mutants a tenté quelque chose de voisin sans vraiment transformer l’essai. Sorti seulement en août 2020 après de multiples retards liés au rachat de Fox par Disney, le film de Josh Boone reprend l’idée de A Nightmare on Elm Street 3: Dream Warriors, un groupe de jeunes enfermés dans un établissement médical, minés par leurs traumatismes, face à des menaces qui incarnent leurs peurs. Sur le papier, très bon modèle. À l’écran, l’équilibre entre comédie et horreur a été jugé bancal, et le box-office n’a pas suivi.
Pourquoi Sam Raimi est chez lui dans ce mélange
La trilogie Spider-Man de Raimi reste aimée pour une raison simple, elle a du style. Sa caméra nerveuse, le fameux Raimi-Cam, vient tout droit d’Evil Dead. Même chose pour ce mélange d’humour cartoonesque et de fulgurances macabres, du Bouffon Vert qui réduit ses victimes à l’état de squelettes jusqu’à la scène d’opération de Doc Ock dans Spider-Man 2, franchement filmée comme une séquence d’horreur pure. Et oui, Bruce Campbell passe dans les trois films.
Mais le cas le plus parlant chez lui reste Darkman. Après l’échec de son projet autour de The Shadow, Raimi invente ce savant défiguré, Dr. Peyton Westlake, devenu justicier tragique. La matrice, c’est clairement Le Fantôme de l’Opéra, version anti-héros. Sauf que Darkman ajoute des pouvoirs, de la force, l’absence de douleur, et une énergie de série B furieuse portée par Liam Neeson. Résultat ? Le film ne se contente pas d’emprunter, il améliore l’idée.
Werewolf by Night, le détour le plus frontal par l’horreur classique
Dans le MCU, c’est probablement l’hommage le plus net. Mis en ligne sur Disney+ en octobre 2022, le spécial de Michael Giacchino suit des chasseurs de monstres en compétition pour la Bloodstone. Tourné surtout en noir et blanc, avec jeux d’ombres, manoir gothique et doute constant entre vraie menace et imagination, il regarde droit vers les monstres Universal des années 30 et 40.
La version couleur est arrivée plus tard, mais la première reste la plus cohérente. Et la transformation de Jack Russell, obtenue avec des effets pratiques, renvoie directement au Wolf Man de Lon Chaney Jr.. Vous voyez le mouvement, le super-héros pioche dans l’horreur quand il cherche une identité plus forte. À moyen terme, c’est peut-être là que le genre se renouvelle le mieux.
