Le réalisateur de Lilo & Stitch dévoile sa méthode pour adapter des personnages animés en prises de vue réelles

Le réalisateur de Lilo & Stitch révèle les coulisses de l’adaptation des personnages animés à l’écran, expliquant comment il parvient à préserver leur essence tout en les intégrant dans un univers en prises de vues réelles.

Un défi artistique majeur pour Disney

Depuis quelques semaines, l’engouement autour de la nouvelle adaptation en prise de vues réelles de Lilo & Stitch ne faiblit pas. Réalisé par Dean Fleischer Camp, ce remake a immédiatement suscité l’attention, autant du public que des critiques. Un engouement loin d’être anodin tant les réinterprétations live-action de classiques Disney se heurtent souvent à la difficulté de préserver l’âme originale tout en offrant une relecture pertinente.

L’équilibre entre hommage et nouveauté

Interrogé par ComicBook, Dean Fleischer Camp n’a pas caché la complexité de la tâche : « C’est un exercice beaucoup plus difficile qu’on ne le croit. Être trop littéral dans la transposition d’un personnage animé vers le réel est une erreur fondamentale… Il faut capturer l’esprit du film original, mais avec un regard neuf. » Selon lui, le piège serait de croire que reproduire à l’identique l’apparence des personnages suffit à créer la magie – or, c’est bien davantage dans la gestuelle, l’animation subtile ou le regard que réside la personnalité d’un personnage comme Stitch. C’est pourquoi il a travaillé main dans la main avec différents départements artistiques, et n’a pas hésité à solliciter les animateurs du film original.

Nouvelles directions créatives et choix assumés

Quelques ajustements notables distinguent ce nouveau long-métrage : ainsi, les personnages emblématiques Dr. Jumba Jookiba et Agent Pleakley, incarnés par Zach Galifianakis et Billy Magnussen, prennent une apparence humaine sur Terre grâce à une technologie narrative inédite. Du côté du comportement de Stitch aussi, certaines subtilités ont été retravaillées pour mieux coller au format live-action sans trahir son identité.

Signe encourageant pour Disney ?

Si certains précédents remakes comme The Lion King avaient été critiqués pour leur manque d’émotion malgré une performance technique indéniable, l’approche nuancée de Camp semble porter ses fruits. Le film bénéficie d’un excellent score sur Rotten Tomatoes et s’annonce déjà comme un succès au box-office américain, avec des prévisions qui pourraient dépasser les 120 millions de dollars sur quatre jours – un rebond salutaire pour les studios après quelques déconvenues récentes (Snow White, notamment).

De quoi inspirer durablement la stratégie future du géant aux grandes oreilles ? Si Disney compte poursuivre ses adaptations (on pense déjà à Moana, attendu l’an prochain), nul doute que ce modèle hybride entre fidélité et innovation saura influencer les réalisateurs à venir.