En bref
- Golden Axe arrive le 16 septembre sur Paramount+
- SEGA teste l’après-Sonic en animation
- Quatre licences ont déjà un profil évident
Le vrai sujet, ce n’est pas seulement Golden Axe. C’est ce que SEGA fera juste après, si la série fonctionne. Depuis des années, l’éditeur vit surtout son moment hollywoodien grâce à Sonic. Le reste du catalogue, lui, attend encore sa seconde vie hors de la console.
Golden Axe, un test bien plus stratégique qu’il n’y paraît
Avec Sonic the Hedgehog, SEGA a déjà trouvé sa machine à adaptations. La trilogie cinéma a dépassé le milliard de dollars au box-office mondial, soit environ 910 millions d’euros, un quatrième film est prévu pour mars 2027, et la série Knuckles, lancée en 2024 sur Paramount+, est devenue au démarrage le programme original le plus vu de la plateforme. En parallèle, Sonic Prime a aussi installé la marque côté animation.
Cette fois, l’éditeur élargit le terrain de jeu. Golden Axe, d’abord développé pour Comedy Central puis déplacé vers Paramount+, arrive le 16 septembre avec dix épisodes. La comédie animée est créée par Mike McMahan et Joe Chandler, avec Liam McIntyre en Ax Battler, Lisa Gilroy en Tyris Flare et Matthew Rhys en Gilius Thunderhead, lancés contre le retour de Death Adder. Bref, si ça prend, d’autres vieux noms vont ressortir du placard.
Pourquoi Altered Beast et Comix Zone collent si bien au format série
Le candidat le plus logique, c’est Altered Beast. Même lignée que Golden Axe, même goût pour la fantasy mythologique porté par Makoto Uchida. Le point de départ est simple et efficace : Zeus ressuscite un centurion romain pour sauver Athena, enlevée par Neff, maître démoniaque des enfers. Entre les cinq niveaux, les formes animales, du loup au dragon, et les boss bien distincts, la série aurait une progression claire sans tourner en rond.
Et puis il y a Comix Zone, sans doute le plus naturellement télévisuel du lot. Sorti en 1995 sur Sega Genesis, le jeu suit Sketch Turner, rockeur et auteur de BD frappé par la foudre puis piégé dans son propre comic post-apocalyptique, pendant que le mutant Mortus s’échappe dans le monde réel. Avec Roadkill et Alissa Cyan, tout repose déjà sur un dispositif visuel fort : cases, bulles, sauts entre panneaux, ennemis dessinés à la main par le méchant. En animation, le potentiel méta est évident.
Streets of Rage, l’action urbaine déjà prête à être storyboardée
Plus terrestre, Streets of Rage a un avantage précieux : sa structure raconte presque déjà une saison. Le jeu de 1991 suit Axel Stone, Adam Hunter et Blaze Fielding, trois ex-policiers qui quittent une institution corrompue pour s’attaquer eux-mêmes au syndicat de Mr. X, qui contrôle la ville, son gouvernement et les forces de l’ordre.
Son esthétique urbaine très années 1990, nourrie par la musique électronique de Yuzo Koshiro, tient encore bien. Et Streets of Rage 4, sorti en 2020, a déjà montré quelque chose d’important : avec ses designs revus et son rendu dessiné à la main, la franchise passe très bien du pixel à l’animation 2D moderne.
Phantasy Star, l’option la plus ambitieuse pour SEGA
S’il faut une vraie saga, c’est Phantasy Star. Le RPG de 1987 sur Sega Master System mélange science-fiction et fantasy dans le système stellaire d’Algol. Alis Landale y part venger son frère Nero, exécuté par le roi tyrannique Lassic, en traversant Palma, Motavia puis Dezoris.
Avec Myau, Noah et une quête qui avance planète après planète, la licence a déjà l’ossature d’un space opera animé. C’est aussi la plus lourde à produire. Mais si Golden Axe doit prouver quelque chose, c’est bien ça : chez SEGA, le vrai trésor n’est peut-être plus dans le remake, mais dans l’adaptation.
