En bref
- Mindhunter a débarqué le 13 octobre 2017
- La série préfère parler plutôt que courir
- Son héros devient son propre problème
Presque dix ans après, Mindhunter garde intacte cette qualité rare, elle met mal à l’aise sans presque jamais lever la voix. Là où pas mal de thrillers criminels cherchent encore le choc, la série de Netflix a compris autre chose, le vrai vertige naît parfois d’une table, de deux chaises et d’un sourire trop calme.
Un thriller qui remplace l’action par le face-à-face
Lancée le 13 octobre 2017 sur Netflix, en 10 épisodes, la série produite par David Fincher pose sa méthode très vite. Son ouverture passe par une prise d’otage, avec l’agent du FBI Holden Ford, incarné par Jonathan Groff, excellent quand il faut faire sentir une intelligence qui doute d’elle-même sans encore l’admettre.
Ce point de départ compte, parce qu’il fissure déjà la mécanique classique du polar. Holden Ford sait parler aux gens, mais l’épisode lui fait surtout comprendre que le FBI ne comprend pas vraiment ceux qu’il traque. À ses côtés, Bill Tench, joué par Holt McCallany, apporte le contrechamp parfait, plus rugueux, plus pratique, moins séduit par l’idée de transformer chaque criminel en cas d’école psychologique.
Ed Kemper, le moment où la série change de dimension
Puis arrive l’épisode 2. Et avec lui Ed Kemper.
Interprété par Cameron Britton, le tueur ne joue pas la monstruosité visible. Il est poli, bavard, presque chaleureux. C’est précisément là que Mindhunter devient plus troublante que la moyenne. Il n’y a ni course-poursuite ni explosion dramatique, juste un entretien où Holden Ford croit mener la danse alors que le contrôle lui échappe par moments. Le malaise vient de cette normalité affichée, de cette façon qu’a le mal de parler très bien de lui-même.
Le vrai angle mort, c’est Holden lui-même
Ce que la saison réussit, quand même, c’est de ne jamais sanctifier son personnage principal. Holden Ford pose les bonnes questions, voit ce que d’autres agents refusent de voir, mais il confond parfois curiosité et supériorité. Et la série le sait.
Au fil des épisodes, sa confiance devient un sujet presque aussi important que les tueurs qu’il étudie. Résultat ? Le héros n’est pas seulement celui qui enquête, il est aussi celui qu’on observe. Dans les deux derniers épisodes, ses méthodes commencent à avoir un coût personnel, et sa certitude ressemble moins à une force qu’à une faille.
Wendy Carr change l’équilibre et révèle l’ambition de la série
L’arrivée de Wendy Carr, jouée par Anna Torv, dans l’épisode 3, améliore nettement la dynamique. Elle n’est pas là pour flatter Holden Ford ou Bill Tench. Elle conteste, elle recadre, elle oblige les deux agents à préciser ce qu’ils apprennent réellement.
C’est aussi là que la série assume son rythme lent. Certaines scènes reposent uniquement sur des conversations. Pas de quoi paniquer. Tout se joue dans une pause, une hésitation, une question qui dévie légèrement. Bon, ce n’est pas un format qui séduira tout le monde. Mais c’est justement ce qui fait encore la force de Mindhunter, elle traite le tueur en série non comme une énigme à résoudre, mais comme une présence qui contamine peu à peu ceux qui veulent la comprendre. Et ça, pour Netflix, reste un sommet assez froid.
