En bref
- 12 films pour prolonger l’effet La La Land
- Influences directes et cousins thématiques
- Musique, ambition, romance, fin parfois amère
Ce qu’on cherche après La La Land, ce n’est pas seulement une autre comédie musicale. C’est ce mélange très particulier de romance, de nostalgie et de quête artistique, avec cette petite secousse finale qui rappelle qu’un rêve a souvent un prix.
Chez Damien Chazelle, Mia et Sebastian avancent ensemble, puis se décalent. Elle veut percer comme actrice, lui vit pour le jazz, et leurs conseils mutuels finissent aussi par les éloigner d’eux-mêmes. C’est là que le film reste fort, clairement, parce qu’il regarde l’ambition sans la vendre comme quelque chose de propre.
Ce que ces films prolongent vraiment
La La Land regarde autant vers l’âge d’or hollywoodien que vers un cinéma plus moderne, moins naïf sur l’amour. Musique, chorégraphie, costumes, tout respire l’hommage, mais le film garde une légèreté presque désarmante. Et une fin douce-amère, rare dans ce registre.
Du coup, les douze titres retenus ne jouent pas tous la même partition. Certains reprennent la forme musicale, d’autres prolongent surtout les thèmes de la passion, du ratage ou du compromis.
Les racines directes du film
On retrouve d’abord les évidences. Singin’ in the Rain, avec Gene Kelly, Debbie Reynolds et Donald O’Connor, a nourri Chazelle pendant le tournage. The Band Wagon, porté par Fred Astaire, a inspiré en particulier la première scène chantée et dansée entre Mia et Sebastian.
Il y a aussi la référence frontale à Rebel Without a Cause. Dans La La Land, le rendez-vous au cinéma puis l’escapade à l’Observatoire Griffith rejouent un lieu central du film avec James Dean. Même logique pour West Side Story, autre influence importante, avec sa romance contrariée, ses morceaux emblématiques et sa danse comme moteur dramatique.
Plus loin, The Umbrellas of Cherbourg apporte ses couleurs pastel et sa vision d’un amour qui ne tient pas forcément jusqu’au bout. The Artist, lui, fonctionne comme une autre lettre d’amour au cinéma ancien, cette fois au muet, avec Jean Dujardin en écho assumé à Gene Kelly.
Le talent ne suffit jamais
C’est le versant moins lumineux. Whiplash, film précédent de Chazelle, pousse jusqu’à la brutalité la question que posait déjà La La Land, jusqu’où aller pour atteindre l’excellence. Andrew, jeune batteur de jazz, y subit l’acharnement d’un professeur prêt à tout.
Inside Llewyn Davis déplace cette idée vers la scène folk new-yorkaise. Pas une comédie musicale, mais un film où chaque morceau compte, et où l’artiste s’épuise dans une carrière qui n’avance pas. Dreamgirls, de son côté, ouvre les coulisses de l’industrie et montre comment la célébrité fracture un trio de chanteuses manipulé par son manager.
Plus flamboyants, mais pas si loin
Et puis il y a les films qui reprennent surtout l’élan. Moulin Rouge! assume un romantisme extravagant, presque ivre de lui-même, avec sa love story condamnée entre Christian et Satine. Hairspray va vers quelque chose de plus pop et solaire, sans éviter les questions de ségrégation. The Greatest Showman, enfin, mise sur le spectacle pur, avec Hugh Jackman et les compositeurs de La La Land, Benj Pasek et Justin Paul.
Ce panorama raconte au fond la même chose. La comédie musicale n’est pas qu’un genre de chansons, c’est une façon de parler du désir, du succès et de ce qu’on accepte d’y laisser. Et ça, sur les plateformes comme au cinéma, ça vieillit quand même très bien.
